Racines historiques et évolution de Guangzhou Hui Su (Sculpture en plâtre)
Guangzhou Hui Su, également connu sous le nom “Hui Pi” (dosage du plâtre), est un art populaire traditionnel profondément enraciné dans la région de Lingnan de la province du Guangdong, Chine. Son histoire remonte à la dynastie Tang, avec les premières preuves documentées trouvées dans le temple Zengcheng Zhengguo, intégré 1197 pendant la dynastie des Song du Sud, qui comporte un plâtre sculpté “crête du bateau-dragon.” Cette forme d'art a prospéré sous les dynasties Ming et Qing., devenir partie intégrante de la décoration architecturale des salles ancestrales, temples, et résidences riches à Guangzhou et ses environs, dont Zengcheng et Conghua.
Le développement de Hui Su était étroitement lié au rôle de Guangzhou en tant que port majeur sur la Route maritime de la soie.. L'afflux de bois durs comme le palissandre et le padouk d'Asie du Sud-Est a fourni aux artisans des matériaux de haute qualité., tandis que le climat subtropical humide de la ville nécessitait des, décorations résistantes aux intempéries. Contrairement aux sculptures en céramique ou en bois, Hui Su ne nécessite pas de tir, permettant la construction sur site et l'adaptabilité à des structures architecturales complexes. Cette flexibilité, combiné à sa résistance aux acides, alcali, et les changements de température, l'a rendu idéal pour l'environnement tropical de Guangzhou.
Symbolisme culturel et caractéristiques artistiques
Diversité thématique et narration
Guangzhou Hui Su est réputée pour son riche répertoire thématique, qui comprend des contes mythologiques, récits historiques, et des scènes de la vie quotidienne. Par exemple, la salle ancestrale du clan Chen, un chef-d'œuvre de l'architecture de Lingnan, présente des œuvres de Hui Su illustrant des histoires de Romance des Trois Royaumes et Marge d'eau, ainsi que des scènes d'érudits et d'immortels. Ces compositions à plusieurs panneaux transmettent souvent des leçons de morale ou célèbrent des vertus comme la loyauté et la piété filiale., s'aligner sur la fonction éducative des salles ancestrales.
Images symboliques et motifs de bon augure
Les artistes Hui Su emploient fréquemment des images homophoniques et symboliques pour exprimer leurs bénédictions.. La chauve-souris, prononcé “fu” en chinois, symbolise le bonheur, tandis que la pêche représente la longévité. Des combinaisons comme cinq chauves-souris entourant le caractère chinois pour “shou” (longévité) transmettre “Cinq bénédictions entourant la longévité.” D'autres motifs courants incluent les lions (symbolisant le pouvoir), pins (endurance), et des pivoines (prospérité), le tout rendu avec des formes exagérées pour améliorer l'attrait visuel.
Intégration de la peinture et de la sculpture
Le Hui Su est une forme d'art hybride qui fusionne la sculpture tridimensionnelle et la peinture bidimensionnelle.. Les artisans utilisent des outils comme “Hui Chi” (truelles à plâtre) pour façonner des couches d'enduit à base de chaux, en commençant par un grossier “cao gen hui” (plâtre de racine de paille) pour structure, suivi de plus fin “zhijinhui” (plâtre à base de pâte à papier) pour la douceur, et enfin “se hui” (plâtre coloré) pour les détails. La dernière étape consiste à peindre avec des pigments naturels dérivés de minéraux et de plantes., créer des teintes vibrantes qui résistent à la décoloration.
Artisanat et techniques
Préparation des matériaux et conception structurelle
La création du Hui Su commence par la préparation du plâtre, qui consiste à mélanger de la chaux avec de l'eau, paille de riz, et pâte de riz gluant, puis fermenter le mélange pendant des semaines pour améliorer la durabilité. Des artisans construisent une structure squelettique à l'aide de clous en bambou, fils de fer, et des bandes de cuivre pour soutenir les couches de plâtre. Cette charpente doit tenir compte de la répartition du poids et de la courbure de la surface architecturale, assurer la stabilité et la longévité.
Construction en couches et sculpture de détails
Le processus de sculpture se déroule par étapes, avec chaque couche de plâtre appliquée et sculptée séquentiellement. Les artisans accordent une attention particulière aux facteurs environnementaux tels que l'humidité et la température., car ceux-ci affectent le temps de séchage et la plasticité du plâtre. Des techniques telles que “Tong Diao” (sculpture traversante) créer des effets semi-transparents, permettant à la lumière de filtrer à travers et projetant des ombres complexes. Cette méthode est souvent utilisée dans les fenêtres en treillis et les écrans décoratifs., ajouter un jeu dynamique de lumière et d'espace aux bâtiments.
Préservation et adaptation
Malgré son importance historique, Hui Su a connu son déclin à la fin de la dynastie Qing et pendant la Révolution culturelle., quand de nombreuses œuvres ont été détruites. Cependant, Les efforts récents du gouvernement chinois et des organisations culturelles ont ravivé l'intérêt pour cette forme d'art.. Les initiatives comprennent la création de la Guangzhou Hui Su Cultural Development Co., Ltd., qui promeut la recherche et l'éducation, et la désignation de Hui Su comme patrimoine culturel immatériel national en 2008. Les artisans modernes explorent également des applications innovantes, comme l'intégration de Hui Su dans des installations de design d'intérieur contemporain et d'art public, assurer sa pertinence au 21ème siècle.
